بعض الأعمال الفنية كالأفلام والمسلسلات تكون بمثابة نافذة نرى من خلالها ما يدور في عقل المخرج حيث لا يختلف الأمر كثيراً بالنسبة للأعمال الفنية الأخرى كاللوحات والمنحوتات فقد نستطيع أن نقرأ من خلالها حالة الفنان العاطفية أو قد تكون تجسيداً لمشهد أو ذكرى ظلت عالقة في ذهن الفنان.
لوحة Arnolfini Portrait
هي لوحة تم رسمها عام 1434 من قبل الفنان الهولندي “جان فان أيخ” وعلى الرغم من الجدل الواسع الذي يدور حول هذا العمل إلا أنه يعتبر من أكثر الأعمال شهرة وأهمية عند المؤرخين المثير للجدل أن هذه اللوحة مرسومة بالألوان الزيتية وهو ما كان نادراً جداً في أوروبا الغربية في القرن الخامس عشر الرسم بالألوان الزيتية سمح للفنان “فان أيخ أن”يكتشف عن موهبته عبر التفاصيل التي كانت ملاحظتها في الأعمال الأخرى أمراً صعباً إذا أمعنت النظر في اللوحة سترى أن المرأة على الجدار الخلفي تعكس كأمل الغرفة بالإضافة لشخصين يقفان في بداية الغرفة وقد عمد الفنان على تشويه سطح المرأة التي بدت محدبة في اللوحة في تفصيل مدهش بالإضافة إلى الدوائر اللامعة حول إطار المرأة والتي تبدو كأنها تجسد ألام المسيح الأمر المثير للجدل في اللوحة ليست المرأة على الرغم من تفاصيلها المدهشة وإنما الزوجين المعاصرين الذين يقفان فقط في المنزل وهو مشهد لم يكن من الشائع رسمه في تلك الفترة وهذا ما دفع المؤرخين للإعتقاد بوجود معنى أعمق للوحة البعض يعتقد أن اللوحة عبارة عن توثيق عقد زواج والإثنين في أخر الغرفة هم عبارة عن الشهود رفع الزوج ليده دليل على القسم الكلب دليل على الوفاء وخلع الأحذية رمز للطهارة والقدسية الفستان الذي ترتديه العروس كان موضة سائدة في تلك الفترة أي أنها ليست حامل كما يعتقد الجميع وإن عدم ظهور الكلب في المرأة ربما كانت رسالة خفية من الرسام إلى أن الإنعكاس الحقيقي للزواج ليس به وفاء تم تحليل كل التفاصيل الدقيقة في اللوحة من طريقة تشابك يدي الزوجين إلى طريقة إرتداء الملابس وحتى طريقة وضع المرأة للوشاح على رأسها في محاولة للفهم العميق للوحة ومحاولة إكتشاف أسرار أكثر.